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新年新希望-如何許下不再落空的希望

文/奚雨亭 轉眼間,一年又到了尾聲,即將迎接嶄新的一年。新的一年總是讓人充滿希望,不論過去這一年過得如何,新的一年,讓我們忘記背後,努力面前,重新開始! 說到新年新希望,我們可以列出各式各樣的希望,關於感情、學業、工作、健康等等。許下新希望之後,要如何讓希望成為真實,而不再是下個年度的新希望,或是永遠的希望呢?在經歷過許多次落空的希望,慢慢體悟到希望能否成真的關鍵在於:我是如何描述希望,以及是否確切執行目標!當我的希望被描述得越具體且明確,並在能力範圍所及,希望的成真機會也就會越高!大家不妨試試以下的步驟,在新的一年,給自己新的希望、新的挑戰! 步驟一:明確可執行的希望 為了提升希望達成率,我們需要明確、可執行的計劃。舉例來說,如果新年新希望是身體健康,更明確的描述則是讓身體健康的方法,像是:規律運動、控制飲食,再針對運動和飲食進行執行計畫,那麼,離身體健康的目標也就更靠近囉! 另外,希望若是在能力所及的範圍,而且又是自己可以掌控的,那麼希望成真的機會將大幅提升。舉例來說,如果平時沒有運動習慣或爬山的人,立下一年後要爬喜馬拉雅山的目標,則是明顯超出現階段可承受的體能活動強度,實際上應該需要拉長體能的訓練時間,做更萬全的準備!另外,像是中樂透、尾牙抽中大獎這一類,比較需要的可能是運氣和手氣,不屬於自己可以控制或努力的範疇,這樣的希望不是明確可執行的,就無法靠我們的努力來達到。 步驟二:勇敢加上數字的希望 加上可量化的數字會讓你的希望變得更加立體,美夢成真的畫面彷彿近在咫尺!如果新年新希望是成為一位有書卷氣的文青,明確可執行的方向可以是增加閱讀和寫作,那麼接下來,請勇敢的加上一些數字吧!例如:一年內讀完50本書、每周寫3篇文章,是不是更具體了呢?而我們還需要注意的是,儘可能地把數字的單位拆分得越小越好!若將一年內讀完50本書的時間單位縮短,那麼就會變成一個月讀完4本書,每周讀完一本書,這麼一來,每天只需讀完3章!恭喜!數學題算完了,但還有一件很重要的事別忘了,那就是:需要安排每天讀完3章的時間,希望其實近在我們的眼前,付出行動,希望就會成真! 步驟三:保留調整彈性的希望 在前往希望的道路上,有時我們會發現自己當初所設定的目標,似乎是太過遠大,實際執行起來,卻是力有未逮,陷入進退兩難的困境。事實上,允許自己有調整計劃的彈性空間,也是相當重要的事。試著將原先的計畫,調整為符合現階段的狀態,待漸入佳境後,再逐步邁向更高的目標,慢慢來,不要急,一步一腳印,相信自己會越來越好! 有時,我們也會因為某幾次未達成計畫而沮喪挫折,甚至會想:可能這對自己來說真的太困難,還是算了!為了更好的明天,我們確實需要執行力和毅力,不過,也請給自己有失誤和失敗的寬容空間,人不是鐵打的,每個人都會有狀況不佳、身體不適的時候,當然也會有怠惰的時候,這些都是很正常的!當我們願意面對自己的不完美,接納真實的自己,勇敢迎接每一次的挑戰,跨出你的第一步,希望就在前方不遠處! 「忘記背後,努力面前,向著標竿直跑」與大家共勉。(出自聖經腓立比書)   #新年新希望 #努力面前 #希望成真 #執行力 #挑戰
2022-12-27

人際交往-聊聊衝突

文/奚雨亭 人與人的交往,有感動的瞬間、交心的時刻;然而,不對頻、不相合的情形似乎也避免不了,有時還會有和人意見、想法相左的時候。 說到衝突,你是否會感到不自在或有點緊張呢?許多時候,我們會儘可能避免在人際交往之中發生衝突,盡量「以和為貴,與人為善」,這樣的想法當然是好的,但很多時候,其實我們是:害怕與人正面的衝突,害怕我們的感情會因為衝突而受到傷害,更害怕的是,這段關係禁不起衝突的考驗! 當無法確定一段關係是否禁得起衝突的浪潮,我們會傾向避免直接的衝突,以致於有時就算不認同對方,也不一定會說出自己真實的想法,一段看似和平相處的關係,好像也沒什麼不好,但很可惜的是,少了更深度的交流,少了讓對方更認識自己的機會。 從避免衝突到面對衝突 與人交往的過程中,很難找到有一個人在各方面和我們完全契合,衝突也因而難以避免,尤其是在較為親近的關係之中,像是家人、伴侶,因為接觸的頻率較多、彼此的距離更靠近,衝突的機會和次數也會明顯的增加。 衝突的發生 衝突,不一定是在重要的關頭或議題上才會顯出,微小的事情也能發生衝突。當雙方對一件事的看法或處理方式不同,這時便很容易發生衝突。事實上,衝突的本身正反應了彼此的不同,不要害怕我們是如此的不一樣,這世界上沒有一模一樣的兩個人,因為每一個人都是獨一無二、與眾不同的!    衝突的處理 衝突,不必然是面紅耳赤、爭執不下的場面,當衝突發生時,可以選擇理性且平和的面對,但真實的情況往往是:在衝突的事發現場,我們很難做到理性溝通,也就是心有餘而力不足的困境,此時若是繼續情緒性的溝通,很大的機會可能是無效,而且傷害情感的! 暫離現場有時是必要的,這並不是冷處理,而是彼此沈澱心情、梳理混亂的思緒,讓雙方在各自沉澱釐清之後,能平和的再次溝通對話與聆聽,並理解、接納彼此的差異。面對衝突,雙方自然是想講清楚、說明白,常常還要拿出「證據」,看看究竟是誰有理、誰是、誰非!而當自認是站得住腳的那一方,爭贏這場戰役勢在必得,我們是否想著:自己贏,而對方輸了呢?我們可以試著再向前走一步,有一種愛,叫做捨不得你輸,讓看似危機的衝突,成為這段關係成長的轉機! 衝突打破了原有的人際平衡,破壞了風平浪靜的關係,但若能有智慧的面對和處理,衝突反而能幫助我們更加了解彼此,進而建立親密而穩固的人際關係,讓生命更加豐盛!   #衝突 #人際交往 #輸贏 #Blessed Time #親密關係
2022-11-22

《燃燒烈愛》- 忘卻存在,火光中的空虛毀滅

文/劉欽安 《燃燒烈愛》為韓國導演李滄東編導作品,劇本改編自村上春樹《燒穀倉》,也參考了William Faulkner的​​Barn Burning。此片獲得第71屆坎城影展費比西競賽單元獎項,也被提名該年金棕櫚獎。故事主角延續李滄東所關注的韓國社會「小人物」,以主角李鍾秀映射韓國社會當代年輕人所面臨的失業與貧富差距問題,延伸至對於人生的空虛與無法被滿足的飢渴。劇本改編自小說,本部電影亦有村上濃厚的文學性,以及在小說中常出現的戲劇表演元素。導演以「撥橘子」表演將現象學的意涵十分具象的表示,也串連了後續的元素,渺茫之中抓到命運的實體。 電影從人物設定與畫面構圖中處處呈現貧富的對比。貧困而壓抑的小說家-李鍾秀-代表疏離與無力的年輕世代;行事自由不羈卻受困於金錢的海美-代表矛盾於理想與現實的年輕世代;崇尚儀式感的玩味富二代-Ben-代表金錢資本具有壓迫力的光明。其中一場戲,鍾秀追蹤著Ben來到山頂的湖泊上,壓抑疲累的鍾秀追著Ben以為能找到海美的蹤跡,而Ben則是來到山頂湖泊散心。兩人之中隔著一輛高級轎車。在一顆大遠景的鏡頭,獨有兩人的景框,喘著氣的鍾秀與心曠神怡的Ben對比出階級,以及飢渴與飢餓的差別。 根據海美後段在劇情的神秘消失事件來看,這個角色周旋於兩個極端的男性角色之中,隱喻著鐘秀想要卻不可得的慾望,也隱喻Ben還是需要透過他人來填補自己的生命空虛。於是海美給予了李鍾秀毀滅Ben的動能,從慾望的產生,憤恨自身的慾望,到彌補自身的慾望完成階級的反抗,海美成為了一座溫室,是鐘秀生存的意義,也只是Ben儀式的過程。 存在主義反對客觀的知識,只有本身的存在才是唯一的真實。李鍾秀在電影的歷程裡遇到了許多介於存在與不存在之間的物質與回憶,例如海美家中未曾出現的貓,回憶中的那口井,就連在電影的尾聲,海美真實存在的消失,與所有與她有關人的不過問則造就了「海美真的存在嗎?」這樣的疑問,電影也從寫實的基調發展出了村上文本中獨有的神秘懸疑氛圍。 而現象學的理念也藉由電影媒介曖昧的語言在《燃燒烈愛》中呈現出「意識經驗」的概念,如同電影中的井,在海美與鍾秀媽媽的敘述中存在,在鄰居與海美媽媽的敘述中不存在。而從電影的角色分類來看,海美與鍾秀媽媽都擁有那口井的回憶,而這兩個角色又都是與鍾秀有著慾望的影響相關。井的本身也藉此從物質變成一種隱喻。 燃燒的本質為毀滅與新生,燃燒物質,化為能量。這個過程本身是對應在鍾秀與Ben的行為,Ben藉由燃燒溫室(隱喻殺害女性,或是單純的破壞)讓自己得到心靈的平靜與補充,更是他尋找人生意義的手段。而鍾秀的火焰意旨在淨化,始於憤怒,結局則是淨化自我的內心。但回扣電影裡壓抑極端的社會之下,憤怒過後的新生該去往哪裏? 又是一個永遠找不到問題的答案,藉由毀滅結束,但其實答案導演早已在「撥橘子」的戲劇中告訴我們,不需要去尋找存在,而是要遺忘不存在。鍾秀尋找貓咪、海美,水井的這些行為,其實與我們的觀影體驗十分類似,但遺忘他們的不存在,才能讓隱喻浮出水面,鉛華過後,我們記得的會是慾望、自由、飢渴、意義。 電影的最後一場,鍾秀殺了Ben,殺的動作將兩人緊密的連結,擁抱,相貼。好似兩個階級達成了一種理解,像是《牯嶺街殺人事件》的手法。兩人對於生命的追尋是同一個議題,但在社會的層面上形成了互相壓制的局面。鍾秀、Ben是社會階級的隱喻,而海美才是深藏的那個自我的隱喻,也是導演在全片絕望無奈的氛圍中呈現出勇敢的鼓勵。如同鍾秀問海美「為何不問他問題是啥?」海美則回答「問題一直都在」,如果將人們分為處在問題之中的人,與解決問題的人,海美則是後者,但也註定了她有著別樣的苦痛。 作為呈現當代青年處境的電影,《燃燒烈愛》擁有非常多面向的解構性質,作為觀眾的我們,可以選擇相信某些存在,某些不存在,相信最後的火焰燃盡了一切,也可以相信那只是,終於誕生的小說。但回歸主體,存在與不存在本身並不重要,重要的是形式與隱喻。我們從不會去計較劇情片中的故事真偽,但在觀影的過程我們也完成了心靈的儀式。
2022-11-03
一張含有 文字, 膝上型電腦, 個人, 室內 的圖片

自動產生的描述

人際交往—剛好的距離

文/奚雨亭   人與人之間的情感,是一段又一段的故事,編織了每一個人獨一無二的生命。從陌生到熟悉,從初認識到情誼的建立,這當中不僅需要摸索,也需要時間的磨合,而若能找到彼此皆感到舒服的距離,不僅能讓這段關係朝向長久的經營發展,更能為生命帶來許多精彩動人的故事!    呼吸的距離 在相互認識與理解的過程,我們靠近另外一個人,透過對話交流,聆聽彼此的聲音,良好的互動讓我們感到溫暖,而越是親近的關係,彼此的距離也越近;然而,即使是在親密的關係之中,依然需要給自己和對方一些留白的空間,讓雙方仍保有各自的步調和樣貌。 有時,我們會擔心:若是和對方拉開了距離,是否會產生疏離感,進而影響彼此的感情?其實有這樣的擔心,表示你很重視你們的關係!不過,從另一個角度來看,這些看似令人感到疏遠的距離,正好是讓彼此呼吸和成長的空間,當我們為彼此劃下距離的界線,留下和自己對話的空間、照顧自己的需要,也才有給予他人關心的力量、成為他人的祝福和幫助! 而什麼樣的距離才是最佳的互動距離呢?事實上,每個人所需要的距離和私人空間可說是大不相同,我們需要在相處的過程中,慢慢認識並掌握與不同人的交往距離。   衝突的距離 如果你和對方所需要的距離空間相當,那真是很幸運的事!然而,大部分的時候,我們會發現,自己和家人、朋友對於舒服的距離感受並不相同,當一方感到太過親近,而另一方卻覺得距離過於疏遠時,對於親密的近疏期待落差,便容易造成誤會、衝突,甚至是情感的傷害。 拉近的距離 我們無法期待和每個人都有相同的交往距離,但我們可以試著縮短彼此所需要的距離差距。我們也必須正視,當雙方對適合的距離認知差異過大時,需要花費更多的心力和時間去理解、溝通、相互包容、甚至是妥協,而雙方是否願意為這段關係努力,其實是很重要的關鍵!   舒服的距離 在相處和溝通之中,我們可以嘗試去找到彼此感到舒服的距離,包括聯絡或聚會的頻率、相處的時間長短、談論的話題及內容深淺,而距離也會隨著人生的不同階段有所改變,像是從單身進入婚姻階段。 這也表示我們需要時間和多次的練習:尊重對方需要的空間,並試著調整自己的人際交往距離。當我們去做調整或改變時,並不表示失去了自我,而是擴大原先所需的距離區間,增加自身的彈性空間,不但沒有損失,對於人際關係還很有幫助!   「我們相愛,不要只在言語和舌頭上,總要在行為和誠實上。」(約翰一書三18)   #人際 #距離 #交往 #親密關係 #Blessedtime  
2022-10-27

聊聊如何休息-要休息,有時候只需要10分鐘

文/奚雨亭   當說到「休息」,你腦海中浮現的是什麼呢?是睡個覺、度假、休閒活動?還是,放空什麼都不做?真正的休息可以幫助我們消除大腦和身心的疲累,更進一步地為身心靈充電。休息的當下,可以感受到放鬆且愉悅,並享受在其中,而在休息之後,充飽電的電池,讓我們得以再次面對工作和生活中的各樣事物。 對忙碌的現代人來說,休息是必須,但時常我們會覺得休息像是奢侈品。在繁忙的工作和生活行程中,找到時間放自己一天或半天假休息,真的不是件容易的事。面對做不完的工作和待辦事項,想到此刻的休息會為自己帶來日後更繁重的工作,任誰都會打消放假休息的念頭! 其實,休息並沒有我們想的這麼困難,要安排一個可以請假的日子去度假,也許需要天時地利人和。但如果是要休息,有時候只需要10分鐘,就能緩解疲勞、重新得力,達到很好的效果!可以試試以下的方法: 轉換工作心情的休息: 轉換是一個很好的方法。當我們的工作已進行到腦力枯竭,試著轉換一下,可以起身到戶外看看天空、花草樹木;沖泡一杯茶或咖啡;播放一首自己喜愛的音樂,如果環境允許,你可以跟著音樂把心情唱出來! 把握午間的休息: 中午的中場休息,可以讓我們在忙碌的一天之中稍微喘口氣,也是充電的重要時刻,好的午休,能帶給我們更高的工作效率。午休可以小睡片刻,讓身體得到適時的休息,也可以做一些讓自己放鬆、享受美好的事情,像是看一篇短文、寫些東西抒發心情,甚至是靜靜的什麼也不做,為自己的大腦按下暫停鍵,都是很好的方式。 忙裡偷閒的休息: 雖然說工作生活忙碌,但其實我們還是能在忙碌之中找到一些空隙,也許是排隊的等候、通勤的時刻、工作短暫的空檔,這些都是我們可以用力抓住的休息好機會!這些空隙很容易便從我們的指間悄悄溜走,只要稍加留心,便會發現我們擁有的時間其實比自己以為的還要多! 刻意安排的休息: 為自己留一段時間的休息,不用太長,可以是入睡前的20分鐘,也可以是清晨起床的時間,可以每日固定,也可以隨心情變換時段。最重要的是,在這段時間去做那些能讓你真正放鬆、心靈得到滿足、體會生命美好的事情,每個人都不一樣,例如是畫個小塗鴉,或是泡個腳等等。此外,培養喜愛的興趣也能讓你在當中獲得滿足和休息! 讓工作昇華為休息: 這句話聽起來有點矛盾,工作和休息看似兩條互不相干的平行線,如何得到交集呢?其實,休息的本質是消除疲累和壓力、讓身心靈得到充電和飽足,如果我們能在工作時達到以上的目的,工作也是一種休息!我們可以試著在工作中找到成就和滿足、在與同事的相處中找到人與人之間的感動,這些美好會緩解忙碌所帶給我們的疲憊感!我們不論是工作,或是休息,都是為了更好的生命!   #休息 #工作 #度假 #忙裡偷閒  #身心靈 #Blessedtime  
2022-10-21

《野馬分鬃》-被城市豢養的馬

文/劉欽安 野馬分鬃是太極拳中的招式,其手部運動狀態與奔馳野馬的鬃毛左右分披相似而得名。而奔馳的馬也藉由車子、草原、馬蹄聲這樣的符號貫穿電影的始末,從而勾勒出主角-左坤對野性的追求,卻因為混沌的狀態而留下蕭條的人生逗號。作為一部半自傳的電影,可以看見電影中使用許多後設電影的元素來呈現導演(魏書均)對於影視產業現況的嘲弄,以及強烈的個人風格。雖然最終左坤無法抵達可以盡情馳騁的草原,但當代部分年輕人對於未來迷惘、不甘平庸的身影卻留在觀影人的心中。 游離在荒謬與現實之中的角色 整體的角色設計以荒謬與現實的光譜兩端展開,對於處在中間的左坤形成一種拉扯。渴望著物質生活的女友、公務員的家庭背景塑造出現實生活的枷鎖。不懂音樂的建材行老闆,製作出的音樂卻成為點擊破億的神曲,只剩下一張嘴的導演與攝影師互相吹捧,硬是把彼此吹成了洪尚秀與王家衛,呈現了社會的荒謬。而左坤看不慣理論大於實務的大學環境、圍繞著具有相當資歷的攝影師劇組,他想要超脫這一切,卻在前往草原的路上,被現實再度束縛。最後成為了卡在中間的人,而車子成為他人格的化身,駛往內蒙古的草原。 理想與現實的原型故事 《野馬分鬃》的故事原型其實可以回歸到現實與理想的旅程式故事。在現實生活的泥沼陷入困境,從而藉由一個理想之地尋求解脫,但理想之地永遠無法在現實生活中到達,留下現實的人則必須提起面對的勇氣。這類型的電影與影集總是會塑造一個理想之地,例如《大象席地而坐》之中的滿洲里,《天橋上的魔術師》之中的99樓,以及《野馬分鬃》裡的草原。 這種原型故事的力量在於,觀眾會永遠記得那個理想之地,因為到不了,因為沒有拍出來,所以充滿著無限想像與美好。而其實理想之地更深層的隱喻則是一種未來,因為美好存在,我們才能持續追求。而主角還是留在現實的人,我們也是留在現實的人,這類型影片的重點反而回到「度過」。人生的行進就是不斷的度過,在過去與現在尋找支持自己的力量。而每部電影所描述的力量,與理想現實的光譜拉扯則造就了多層次的影片風貌。 自由與馬 因為本片屬於半自傳式電影,在人物設定上,格局與架構無法與電影導演(某種意義上的普通人)拉得太開。影片如實呈現左坤的混沌狀態,也因此將觀眾分眾。可以被主角狀態吸引的觀眾,與對主角的故事無共感而失去追隨興趣的觀眾。而讓這部影片停留在青春某段迷惘的格局,吸引較為小眾的客群。   但其實演員-周遊將片中主角左坤反抗體制的面向呈現得十分自然,迷惘的眼神、一個不注意就產生的脫序行為,都能從表演中看見被高高懸掛卻又求之不得的自由。如同見微知著的概念,即使我們不知道左坤這個角色的過去,依然可以被他的表演說服。演員的造型也以馬的鬃毛來做發想,藉由被抓入獄的事件,將頭髮剃成光頭,明顯的預示了角色的菱角被磨去。監獄的事件中,犯人規矩的打著太極拳,藉由站位排出感恩二字,帶著龐大的力量嘲弄著左坤的不自量力。   「車」是左坤這個角色的意志化身,但觀眾對於左坤的角色本人才是感興趣的,而左坤遇到的所有阻礙與錯誤卻都圍繞著車子,觀眾因而失去了與左坤共感的機會,反而在畢業這部分劇情脫離車子的載體。以至於左坤在校門口戴著別人的畢業帽拍照的段落,讓觀眾得以在電影的尾聲進入角色,從而對車上廣播所傳遞的建材老闆歌曲大賣產生了無奈,荒謬的共感,為這部電影劃下了餘韻的結尾。   無常與恆常 結合導演的自述,主角左坤所有的行為,其實可以歸納為「不想改變」,草原是能夠保有他自由靈活的所在,但脫離了學生的身份,若想要繼續在這個社會中獲得,改變似乎是一種必須。保持著「所有的無常都是恆常」的心態,在生活與城市的洪流之中,留下一片草原。這片草原可以長在任何地方,也許是創作,也許是家庭,無論自己被社會如何改變,你的草原會讓你不忘記青春,不忘記初衷,也能夠釋懷自己的改變。
2022-10-18

《美國女孩》-所有的一切皆為愛

文/劉欽安 《美國女孩》是一部敘事十分清晰,在共感層級十分強大的電影。雖不及高製作費大片所帶來的場景震撼與技術實力,但在人心的靠近上絕對是2021 臺灣製作中的最佳,也在58屆金馬中收穫多項入圍。故事講述臺灣母親因病從美國回臺,帶著兩個女兒與在臺的父親一起生活的故事,從母親的癌症出發牽動父親的生活壓力,女兒的適應問題,將家庭的日常相處與情感衝突呈現在螢幕上。劇情整體結構並不龐大,但人性的呈現在故事中十分寫實,使得事件的發生能夠自然的被觀眾接受,在一眾典型家庭戲劇中顯得真實清新。每一事件很好的扣合演員的表演,雖然我們是家庭的旁觀者,情緒卻依舊被牽動的徹底。 本部片的演員雖以素人居多,卻全無演戲的生澀。中英雙語的切換使用,以及家景的高度還原,將時代下的人物刻畫的真實且深刻,營造出「演員本人即是角色」的層次。而在家庭之外,恰到好處的時間線留白與演員的配合,也讓觀眾可以自主銜接中間的時序,加入自己的想像使得角色更為真實。 片中的主線跟著姐姐芳儀, 外界的事件變化持續發生,觀眾則藉由姐姐的改變與反應去理解家庭成員各自的苦痛,以及臺灣當時外界的改變,電影具有一定的紀實性,同時也能看見成長議題的呈現。芳儀的中文能力雖然不是很好,然而這卻在影像調度上給了她很大的表情表演空間。不羈、叛逆、自由、脆弱、傲氣這些情緒表演,在固定的側臉鏡頭裡拉開角色的張力。相較之下,家庭的母親以她精湛的肢體表演配合全片的特寫鏡頭,將觀眾對於疼痛與哭泣的共感提升。母親接受化療時呈現的驚慌與懼怕,藉由脖子的肢體表演與眼神表現,讓觀眾似乎能感受到同等的痛苦。 電影的前幾個場次藉由使用電腦的不便,精準的將觀眾帶往那個時代,以及呼應回憶。在陸的臺商爸爸,在美國的媽媽,行事自由的女孩,我們的記憶中也總有著這樣一位特別的「美國女孩」。片中為人所記憶的墊腳石場景,搭配周杰倫音樂也喚起集體的時代回憶,如同中生代耳中的鄧麗君,新生代的記憶中也同樣充斥著周杰倫。 電影中的拍攝場景之一「Swensen's双聖美式餐飲」,也同樣代表著,那個時代下臺灣人對於美國的想像。母親角色也在場景中,找回了些許自己所嚮往的自由。母親與女兒同樣的經歷著家庭與自由之間的拉扯。這場戲也為這個家庭的理解與互相同理埋下伏筆。觀眾能在這時體會到「母親」也可以是一個因為甜食而喜悅的「女生」,超脫電影的範疇,這樣的場次也是編導對於自身母親的一個理解。 美國、白馬、網路世界,這些元素在電影中都有著象徵自由的意涵,對於芳儀來說,都是曾經擁有的東西,而臺灣、家庭、學校生活是對立面的現實元素。芳儀在電影中用盡力量想要留住已然逝去的東西與象徵,卻仍然無法抵禦現實的變遷。變的是母親、是父親,是身處的環境,但在這些背後的是,社會在經濟衰退與病毒摧殘下對於美好幻想的破滅。電影攝影機的淺景深,長焦構圖讓我們聚焦在女孩的家庭。電影後段敘述父親的經濟與SARS議題時拉開的那一些距離,則讓社會的變遷慢慢進入觀眾的視野。在現實裡跌倒後,再站起來就是成長。成長也從來不僅限於青少年,人生在世,父母也是第一次成為父母,也是在經歷相處熟悉後,才能懂得如何好好愛人。 家庭戲劇的精彩除了成長議題之外,因為血緣跟共處一室的關係也有著其魅力,將各自人生中的議題帶至同一場域,彼此的互相影響也許造成更大的衝突,也許讓事件出現轉機得以讓受傷的人痊癒。無論是何種,都充滿著戲劇的美學。我們也總是 不小心的做著傷害彼此的事,卻又深愛著對方,而唯一的解方,電影也說得十分清楚,那就是面對心底的愛。 電影的結局,圍繞在SARS 事件的收尾,但SARS 事件的拍攝手法,在空間以及場景設計並未能展現出城市與時代的背景,使得高潮點對於觀眾造成的壓力感與角色的部分產生了落差。於是片尾的「妹妹回家,懸著心輕輕放下」這樣的靈巧設計,反而給觀眾的感受是突然與錯愕。其實在家長會的事件中,芳儀與母親的劇情設計,已然讓美國女孩有所成長,完成了她在大家青春裡的使命。 ㅤ #美國女孩 #移民 #自我成長 #家庭 #社會 #回憶
2022-09-26

認識自己,其實就是了解靈性-淺談靈性教育

文/張育慧 「靈性教育」是什麼?簡單來說,靈性教育主要關注於認識自我的過程!教育的本質,是要幫助學習者帶出內在的特質,使學習者能夠更認識自身擅長與不擅長的地方,而當體制內的教育,把焦點關注在學科的養成時,對於了解、認識自身的部分,自然就無法有較整全的探索與教導;而靈性教育則能夠補足體制內教育在這方面的欠缺! 台灣擁有多元宗教的文化背景,且具有容易接納外來思想的文化特色,如此特殊的處境,造就了台灣人對於「靈」,有更多元的體驗與理解,所以我們常常會聽到周遭的人會去從事算命、拜拜、問事……等等,跟「靈」有關的事;因此,我們其實更需要去思考:靈性教育與一般教育的關聯!從一個如何實施靈性教育的角度來看,台灣的多元宗教與對「靈」感興趣的處境,對於學習靈性教育來說,是一個很好的環境,因為,我們在日常生活中,有很多機會可以接觸到各樣與「靈」有關的場合;然而,也因為如此,靈性教育便顯得很重要,因為它十分貼近我們的日常生活!   了解靈性的方式 至於一個人要如何了解自身的靈性/靈命呢?在靈性教育的領域中,有許多的學者,已經根據發展心理學的理論,提出了數種靈性發展理論,透過瞭解這些理論,我們可以建立一些概念,幫助我們了解自身的靈命處於哪一個階段,以及如何可以更認識自己,使我們的靈性/靈命繼續成長!認識自己的另一個方法,則是可以透過我們的感官,使我們可以更快、更容易的辨識自己的直覺反應,透過觸覺、視覺、聽覺、嗅覺與味覺,成為認識自己的直接管道!當我們開始關注感官所帶來的反應,就會更真實的體會到:自己真正喜歡的是什麼、不喜歡的是什麼、討厭的是什麼、渴望的是什麼,我們就不容易盲目的聽從主流文化所傳遞的訊息,讓外在的資訊告訴我們什麼是好的、美的,而是從我們的內在、我們的靈性/靈命,真實的去認識自己真正的想法! 認識自己裡面真正的想法,其實就是去了解我們裡面的靈性/靈命景況;現實的情況往往是:當我們被外在影響的越多,我們對於內在的認識會越不足,拿藝術創作來說,藝術創作的本身,就是內在思想的呈現,如果我們不夠認識自己、不夠關注內在,自然就無法帶出有靈魂的作品;然而,「創作」這件事,其實很講究把內在的想法,用一個很直覺的方式去呈現出來。舉例來說,像是孩子畫畫這件事,大部分的小孩子,只要給他一張紙、一支筆,他就可以隨心所欲的畫出想畫的東西,在畫畫的時候,也不會在意好不好看,他就是很開心的、很直覺的去把他想的東西畫出來;然而,同樣的情況,在年紀較長或是社會化較完整的孩子、甚至是大人身上,就比較少見,這也顯示了「靈性教育」的重要性了! 當然,除了畫畫以外,音樂的創作、寫作、照相、調香……等等各種形式的藝術創作,都可以幫助我們去辨別、認識以及呈現自己的內在,讓自己的靈性/靈命透過這樣的練習,從自身感官的直接反應,更多的學習與理解自己,找到那個喜歡的自己、與不喜歡的自己和好,並提升自己的生命品質,這就是「靈性教育」最重要的使命與目的!   書籍延伸閱讀: 《讓教學成為一場靈性饗宴_靈性教育三部曲|序幕》 #靈性 #靈性教育 #教育 #認識自己 #創作 #blessedtime #生命
2022-08-15

比親情更堅固的選擇-《小偷家族》

文/劉欽安 《小偷家族》是一部2018年是枝裕和執導的日本劇情片。入圍第71屆坎城影展官方競賽單元,獲得金棕櫚獎。為是枝裕和善於處理的家庭電影集大成之作,片中不難看見他之前名作的影子,例如《無人知曉的夏日清晨》處理遺棄兒童的議題,《橫山家之味》的女性復仇,以及《我的意外爸爸》關於血緣與情緣的探討。維持一貫的矛盾設定,在法律的邊緣,小人物的溫情與掙扎。 家族成員:父親柴田治、兒子祥太、母親信代、女兒樹里、奶奶初枝、姐姐亞紀   小偷家族敘述的故事如名字從一個家庭開始,一開始的場景中父親柴田治與兒子祥太從事偷竊行為,以緊張怪異的配樂輔助,隨後他們看見一個人困在公寓陽台的小女孩樹里,於是將樹里帶回家先行照顧一晚。我們也跟隨著鏡頭進入這個不一樣的家庭。透過較少的對白,但細緻的照顧事件以及動作細節呈現出家庭的溫暖。而在家庭之中,又有著些許怪異,似乎是家人但對於稱謂卻鮮少提及等等。家庭劇的魅力在於將每個人獨自的問題帶入一個場域互相解決,又或者延伸出更多的問題。本劇的主線還是圍繞在媽媽、爸爸、兒子,女兒這些角色如何成為與彼此成就。   生下孩子就能夠成為媽媽嗎?   這是影片末端,媽媽-信代在面對偵訊時提出的問題,而警察的回覆則是想要成為媽媽必須生下孩子吧。然而真的是這樣嗎?本片透過樹里的選擇解釋,在具有家暴、破碎的原生家庭,以及無血緣卻能夠帶給她溫暖的小偷家族中,樹里選擇了後者,改變了她的名字,融入這樣的家庭,學習著在乎家人。過程中也藉由奶奶初枝與姐姐亞紀的對話帶出樹里選擇了這個家庭,而這個家庭也選擇了照顧初枝。這邊留下一個十分美好的想像,但在劇情後段則也曝光了初枝藉由警察的誘導性詢問,讓觀眾懷疑起初枝照顧亞紀是不是因為報復與金錢。   無論是血緣關係亦或是其他的關係,關係本質都有互相成就的性質,可以是互惠,也可以是互害等等,或更為複雜的樣態。回到標題的叩問,可以對應在信代幫樹里洗澡這一段劇情之中。因為孩子認可媽媽,所以信代成為了母親,也因為信代對於樹里的照顧,樹里成為了一個女兒。但同時也代表著信代想要成為母親,樹里渴望母親,這樣對於關係的需求與慾望。洗澡這段劇情中最為感人的畫面是,樹里與信代觸摸彼此被家暴後留下的傷疤,在這一刻,她們找到了彼此的共同點,這個傷疤亦是一種血緣的隱喻。而電影的最後,樹里同樣觸摸了親生母親的傷疤卻得到了責罵,而樹里的態度相對應的改為對於母親的拒絕。生下孩子就能夠成為母親嗎?這一問題,留給觀眾細細品味。   我只會這個,所以我只能教他成為小偷 這是影片末端面對偵訊時,柴田治對於教祥太成為小偷的回覆。柴田治這個角色濃縮了許多父權社會的縮影,例如教育子女,性啟蒙,給予經濟支持的父權期待形象。柴田治因為過去的種種,需要依靠小偷的技能生活,所以也教育著祥太與樹里這樣的技能。他是個好人嗎,不盡然,但他想要成為父親,照顧子女的心卻是純善的。也許他是社會上判定「失敗的人」,但也是另一個面向的好父親。是枝裕和的電影總是藉由人性的各種面向,讓觀眾心中的道德尺度經歷著重組與破碎的過程。同樣的,這樣的道德標尺也總會與電影中出現的法律元素對應,法律雖來自於情理,卻也限制了情理,而更為冷漠的是鏡頭之內,卻是家庭之外的社會,無法看見全貌或是根本不願意看見全貌的社會,卻有著另一種批評,強制的公權力。這樣的劇情與《綠洲》的最後結局有著相似的情緒表達。 祥太對於小偷這件事的反抗來自於,他和樹里偷竊一家小商店時,老闆給祥太糖果讓他將樹里導回正途,這段劇情讓祥太真正成為了一個哥哥,他突然意識到了是非觀念以及責任心,也讓他與爸爸產生了分歧,導致最後選擇以被抓到的方式終止了小偷家族這樣的形式。將這家人美好的想像戳破,小偷家族這樣的形式,同樣的有好有壞,但長遠來看,即使它結束後,仍然會是曾經身在其中之人的一段成長記憶。繼續下去的小偷家族,雖然能為法律關照不到的人提供支持,但是否也複製了階級,並剝奪一些機會,停止下來的小偷家族雖然少了溫馨,少了彼此的愛,但也成為了成長的機會,無論是成長路上的祥太,還是回到原位的樹里。   小偷家族在攝影上的調度也同樣精湛,許多經典的低高度鏡頭,將小津安二郎的日式記實風格再現,也將柴田一家的擁擠與複雜程度,藉由場景的高度縱深以及攝影的門框構圖視覺化展現。而在故事的結構中,在最末端藉由警方的介入將前段零散,優美的敘事詩方式顛覆,鏡頭也從默默的,較為遙遠的窺視視角,轉換成強烈第三人觀看的審訊視角。就如同破壞了小偷家族這樣一個美好的事物一般,冰冷的審訊室場景,警方片面,誘導式的詢問,將觀眾的怒火點燃,而憤怒過後就是冷靜,這才是真實的世界。   劇情也運用了寓言式的故事反應真實,祥太念叨著的《小黑魚》故事:一隻小黑魚與小紅魚們團結起來打敗大紅魚,則是暗喻著小偷家族與社會,雖然彼此有著不同,但團結起來一樣可以抵抗社會的階級與冷漠,同時也是祥太這個角色的自我期許,有著善良、有著責任,暗喻了他的顛覆行為。最後,小偷家族起到的還是連結的作用,將觀看電影的人(中產的代表)與描述的人(社會的較低階層)連結,藉由被看見的故事,讓社會可以有對話的可能。   #小偷家族 #電影影評 #家人 #btblog #是枝裕和
2022-08-02

《餘命十年》-是什麼?讓你想要活下去

文/劉欽安 《餘命十年》從片名便直接告訴觀眾本片圍繞著死亡的議題,許多日本小說改編的純愛類型電影皆採用類似的題材故事,例如同是坂口健太郎擔任主演的《與妳的第100次愛戀》、藉由沒有存在感的人與沒有未來的人去探討生命意義的《我想吃掉你的胰臟》、以及在生存與回憶中抉擇的《如果這世界貓消失了》,《餘命十年》作為同類型以更為接近寫真的傳統日式攝影美學以及小松菜奈驚人的演技出彩,在對於死亡的探討上將角色對於生命的體悟很好的壓在電影末端,讓十年這樣的時間鋪陳營造出角色的厚度,使得本作雖是標準的劇情架構,卻呈現出了另類的真摯情感。   20歲的茉莉被宣告罹患不治之症,在電影的一開頭創造了餘命只剩10年的懸念,扛著這樣的包袱茉莉開始工作,在同學會上偶遇和人。和人找不到活下去的意義,自殺未遂在病房中,茉莉被拉來探望。不珍惜生命的人與只剩下10年生命的人交會,和人因為茉莉而積極在串燒店工作,兩人曖昧多時,茉莉卻始終不接受和人的告白,一次意外之下和人知道了茉莉的病症,但他依舊不放棄,在一個夜晚找到茉莉並且擁抱她。兩人隨即開始戀愛,渡過數個美好的年份,但茉莉卻能感覺到自己的身體狀況日漸衰弱。最終在兩人策劃許久的滑雪旅行時,茉莉決定在清晨悄悄離和人而去,但和人追上茉莉兩人再一番擁抱過後,茉莉還是選擇了離開。   茉莉回到家後,對著父母終於釋放了壓抑的情緒,將前一場離別的苦以及整個人生以來,為了面對死亡而刻意去壓抑的愛,以及慾望。在親情的關懷下,最終釋放茉莉因為對和人的愛而燃起的活下去的慾望。但在這部分的劇情架構,和人的愛似乎不足以撐起茉莉想要活下去的全部,如果這時的台詞能夠讓茉莉與家人的互動再加入,而不是讓家人只成為一個場景的反應人物,同時成就茉莉所被支持的兩件事,會顯得更有其說服力。   電影的末端,圍繞著茉莉死前的準備,記載著這10年的小說出版,作為連結被朋友送去給予和人。而在家人的部分,安排了姐姐的懷孕製造出生命的衝突與悲哀。在即將逝去的人與即將誕生的人之中形塑對比,也暗喻了生命的來去。接著茉莉開始刪除錄影機內的影片,象徵放下,卻也是對於活下去執念的放棄,但到最後回到與和人走在櫻花道下的那個夜晚,茉莉停在此。她終究放不下這份愛情,和人也在狂奔來見茉莉最後一面的路上。最後電影使用了美麗的蒙太奇手法,將茉莉的放下轉變成期許,將茉莉死前的跑馬燈從對於過去的回溯轉換成對於未來的幻想,一同影片中段對於四季的描述,我們也再與茉莉經歷了美好的未來。這樣的手法描述,將俗套的死亡悲傷劇碼藉由強烈的視覺畫面以及兩位主角的恩愛畫面營造出另一種風味,同時觀眾明確的知曉這是幻想所以會有著更強烈的悲傷與失落感,影廳內的大眾紛紛落淚。 這次的電影配樂也請到因為《你的名字》主題曲而風靡一時的樂團RADWIMPS,在這次的配樂中呈現了很標準的日式風貌,值得一提的是在伴奏的部分並不是搖滾為主調, 而是使用了許多鋼琴,弦樂,與交響的元素。うるうびと為片尾曲,其中的歌詞也很有趣,以和人視角對著已經離去的茉莉喃喃自語的語氣。   我們都活著,有些時候卻像死了,生活常常是停滯的死水,於是心靈也不再呼吸,在這樣的人生中也許活著就剩下兩件事吧。一是自我,二是交集。映射《餘命十年》中的茉莉,其實可以把影片中的兩個元素對應,家人其實意味的是與他人的交集,一開始是全家人都希望她活下去的活著,對應著許多我們人生中因應著他人的期待而去行動,去經歷一些事情。而到電影後期,茉莉與家人的互動改變,互相支持與感謝的氛圍被營造出來,人生之中,要在他人的眼光中活出意義,我認為互相的循環是很必要的:學會感恩,便能夠給予;學會愛人,便能體會人生的酸甜苦辣。在行動之中,感受情緒,在拉扯之中,擁有生命的張力。而劇情中茉莉的愛情,則象徵著自我,如同電影中聚焦在和人的愛如何讓茉莉燃起生的希望,人類雖然是群居動物,在社會裡,我們卻依然能獨立活著。那愛情的存在,兩人的親密關係,可以理解成自我的一個需求。在這個需求裡體驗大喜與大悲。但最重要的是,在我們漸漸明瞭自己是獨立的個體之後,能夠再容納一個存在的靠近。一個人常是穩定的,但在關係之中的兩人便擁有了變化與創造性,像是活水有著生機。是什麼,讓你想要繼續活下去,不妨問問自己,然後開始尋找答案,生活有時候也是在不斷的尋找與迷惑中行進下去的。    延伸閱讀: 接續電影的末端,順著和人視角的主題曲MV https://www.youtube.com/watch?v=W0C_VJqjtpw   #餘命十年 #電影 #影評 #blessedtime #活著的意義 #日本純愛電影  
2022-07-18