文/劉欽安

野馬分鬃是太極拳中的招式，其手部運動狀態與奔馳野馬的鬃毛左右分披相似而得名。而奔馳的馬也藉由車子、草原、馬蹄聲這樣的符號貫穿電影的始末，從而勾勒出主角-左坤對野性的追求，卻因為混沌的狀態而留下蕭條的人生逗號。作為一部半自傳的電影，可以看見電影中使用許多後設電影的元素來呈現導演（魏書均）對於影視產業現況的嘲弄，以及強烈的個人風格。雖然最終左坤無法抵達可以盡情馳騁的草原，但當代部分年輕人對於未來迷惘、不甘平庸的身影卻留在觀影人的心中。

游離在荒謬與現實之中的角色

整體的角色設計以荒謬與現實的光譜兩端展開，對於處在中間的左坤形成一種拉扯。渴望著物質生活的女友、公務員的家庭背景塑造出現實生活的枷鎖。不懂音樂的建材行老闆，製作出的音樂卻成為點擊破億的神曲，只剩下一張嘴的導演與攝影師互相吹捧，硬是把彼此吹成了洪尚秀與王家衛，呈現了社會的荒謬。而左坤看不慣理論大於實務的大學環境、圍繞著具有相當資歷的攝影師劇組，他想要超脫這一切，卻在前往草原的路上，被現實再度束縛。最後成為了卡在中間的人，而車子成為他人格的化身，駛往內蒙古的草原。

理想與現實的原型故事

《野馬分鬃》的故事原型其實可以回歸到現實與理想的旅程式故事。在現實生活的泥沼陷入困境，從而藉由一個理想之地尋求解脫，但理想之地永遠無法在現實生活中到達，留下現實的人則必須提起面對的勇氣。這類型的電影與影集總是會塑造一個理想之地，例如《大象席地而坐》之中的滿洲里，《天橋上的魔術師》之中的99樓，以及《野馬分鬃》裡的草原。

這種原型故事的力量在於，觀眾會永遠記得那個理想之地，因為到不了，因為沒有拍出來，所以充滿著無限想像與美好。而其實理想之地更深層的隱喻則是一種未來，因為美好存在，我們才能持續追求。而主角還是留在現實的人，我們也是留在現實的人，這類型影片的重點反而回到「度過」。人生的行進就是不斷的度過，在過去與現在尋找支持自己的力量。而每部電影所描述的力量，與理想現實的光譜拉扯則造就了多層次的影片風貌。

自由與馬

因為本片屬於半自傳式電影，在人物設定上，格局與架構無法與電影導演（某種意義上的普通人）拉得太開。影片如實呈現左坤的混沌狀態，也因此將觀眾分眾。可以被主角狀態吸引的觀眾，與對主角的故事無共感而失去追隨興趣的觀眾。而讓這部影片停留在青春某段迷惘的格局，吸引較為小眾的客群。
 
但其實演員-周遊將片中主角左坤反抗體制的面向呈現得十分自然，迷惘的眼神、一個不注意就產生的脫序行為，都能從表演中看見被高高懸掛卻又求之不得的自由。如同見微知著的概念，即使我們不知道左坤這個角色的過去，依然可以被他的表演說服。演員的造型也以馬的鬃毛來做發想，藉由被抓入獄的事件，將頭髮剃成光頭，明顯的預示了角色的菱角被磨去。監獄的事件中，犯人規矩的打著太極拳，藉由站位排出感恩二字，帶著龐大的力量嘲弄著左坤的不自量力。
 
「車」是左坤這個角色的意志化身，但觀眾對於左坤的角色本人才是感興趣的，而左坤遇到的所有阻礙與錯誤卻都圍繞著車子，觀眾因而失去了與左坤共感的機會，反而在畢業這部分劇情脫離車子的載體。以至於左坤在校門口戴著別人的畢業帽拍照的段落，讓觀眾得以在電影的尾聲進入角色，從而對車上廣播所傳遞的建材老闆歌曲大賣產生了無奈，荒謬的共感，為這部電影劃下了餘韻的結尾。
 

無常與恆常

結合導演的自述，主角左坤所有的行為，其實可以歸納為「不想改變」，草原是能夠保有他自由靈活的所在，但脫離了學生的身份，若想要繼續在這個社會中獲得，改變似乎是一種必須。保持著「所有的無常都是恆常」的心態，在生活與城市的洪流之中，留下一片草原。這片草原可以長在任何地方，也許是創作，也許是家庭，無論自己被社會如何改變，你的草原會讓你不忘記青春，不忘記初衷，也能夠釋懷自己的改變。